Née en 1963 à Lunel - en petite Camargue -
Enfant, dans la boue des marais, je mêlais avec jubilation l’eau du ciel à la terre craquelée... Ces instants de grande liberté m’ont laissé une empreinte lumineuse, vivante, indélébile.
Ce n’est que bien des années plus tard, par hasard, que je découvre l’Art céramique, j’y rencontre alors la poésie incandescente de la terre qui en cuisant devient «corps/couleur/lumière ». Enfin je peux mettre à l’oeuvre l’impact de ces moments fondateurs .
Durant une longue période où je suis requise par une vie de famille, ma recherche céramique se poursuit auprès d’artistes, dans leurs ateliers et au cours de stages. Période incroyablement riche d’explorations et de rencontres qui me permettent de préciser des choix, d’affiner mes orientations, de découvrir le vif de mon travail.
En 2009 le corps de la matière prend le pas sur les corps figuratifs de mes débuts. Je commence à travailler en haute température et à exposer mon travail de sculpture en différents lieux. Je garde cependant une autre activité partielle.
Depuis 2022 je consacre enfin tout mon temps à la céramique, j’ai rejoint avec bonheur le collectif des céramistes permanents de « La Station Galerie » à Vaison la Romaine où nous oeuvrons à faire vivre un véritable espace dédié à l’art céramique.
Quelques rencontres et formations essentielles
Couleurs sur porcelaine avec Eliane Fuerte 1992/95
Tournage avec Daniel Audemard 1995/1997
Sculpture dans la masse avec Guy Leriche 2000
D.U art et créativité section céramique/ IRTSMontpellier et Université Nîmes Vauban 2005
Composition émail et techniques de cuisson avec Roland Dautry 2004 /2007.
Terre texturée avec Anne Bulliot 2007
Approche contemporaine avec Arlette et Marc Simon 2008
Démarche
Au coeur de mon travail il y a du corps, de la peau, de la couleur.
Il s’agit de donner forme à une expérience sensible indicible, de traduire l’impact d’un évènement éprouvé.
La terre est le matériau qui me permet de rendre palpable un insaisissable, souple et ferme, elle en appelle au corps, aux mains, aux doigts, jusqu’à la pulpe.
Avec l’argile le sculpteur peut s’avancer, se rétracter, aller lentement, à tâtons depuis la part d’insu qui fait sa quête. Elle permet les ajouts, les retraits, les altérations, elle garde l’empreinte, donne à voir l’impact, elle se constitue en mémoire vive.
C’est donc à travers la sculpture que se déplie mon travail, dans une approche qui oscille entre organique et onirique, abstraction et figuration et avec la constante nécessité de conjuguer des contraires en de multiples propositions où s’arriment poésie et fantasmes.
La recherche des lignes y est essentielle, la tension de leurs mouvements, les flux qui les parcourent, les altérations qui les animent. Elles sont un repère incontournable pour traduire la puissance d’un surgissement ou la douceur d’un frémissement. C’est dans leurs courbes que vibre la couleur, dans leurs ruptures que s’expriment les contrastes.
Certaines formes récurrentes constituent aujourd’hui une sorte de territoire imaginaire. Paysages singuliers où figurent à la fois les pièces mouvementées: corps nuageux en creux et en bosses et les cylindres immobiles, enracinés, pouvant évoquer présence et permanence, comme le font les arbres.
Les pièces se conjuguent, se côtoient, se superposent, elles deviennent « nuages-velours »,
« nuage-montagne », « arbre-nuage », « murmurations »...
Je procède par séries, ainsi se décline au fil du travail un dialogue entre les formes.
Le Ciel et la Terre...
En découvrant par hasard le décor sur porcelaine en 1990 j’ai saisi un support d’expression dans l’espace. Peu à peu je me suis avancée de la surface lumineuse vers la matière même, sa profondeur à travers la recherche de la forme... La sculpture s’est imposée comme un langage plastique.
L'argile est pour moi la matière d'une expression certes sensuelle et dynamique mais aussi spirituelle.
Lui donner forme est comme faire acte de présence, ou prendre la parole mais en silence ou dans le noir.
Dans le processus de mise en forme, en volume et en espace, mes mains expérimentent, cherchent à traduire quelque chose d'essentiel.
Souffle, mouvement, rythme, tension, rupture, vide...
Ce travail est la trace d'une exploration, tentative de rendre compte de ce qui n'a pas de mot, pas de fin, pas de début. Il y a là une palpitation, un appel entre soi et les autres, soi et l'Autre.
Je cherche à travers la matière.
L'objet sculpture, issu de cette recherche, n'est qu'une évocation, une empreinte... mémoire d'un à venir. Bribes, fragments, supports de quelque chose d'autre...
Je traque les lignes, les rondeurs, les volumes qui donnent du corps. En étirant les courbes, les proportions, les angles je cherche la tension d'un élan, l'incision de la lumière, la caresse d'une présence.
Présence, absence, le travail explore le creux, le trou, le vide. Composante essentielle de la forme céramique, le vide laisse venir l'espace, le supporte, le découpe, le souligne. Le vide pour accueillir, pour permettre à la matière de tenir, contenir, circonscrire l'espace.
Recherche d' un équilibre avec le vide comme passage et comme appui...
J'aime les formes sobres les lignes qui ouvrent une surface ou convoquent une rêverie, l'émail parfois, la couleur vive, comme lueur des profondeurs …
Quelques lieux d’exposition
la Station galerie - Vaison la Romaine
Maison Gramont - Fanjeaux
Festival de la Céramique Anduze
Galerie M@G - Arles
Salle du temple - St Sébastien d’Aigrefeuille
Le 44 - Les Baux de Bédouin
Terra Viva - Saint Quentin la poterie
La maison de Brian - Simiane la Rotonde
L’Atelier 25 - Sète
Galerie Z - Aigues Mortes
l’Eté du petit temple - Ganges
Espace d’art Jacques Roumanille - Alès
Médiathèque Lucie Aubrac - Ganges
Le Petit Temple - galerie - Lasalle
Salle Wesley - Festival du Vigan - Le Vigan
Salon de Bréau - Bréau Salagosse
CHABAL - Sauve
Printemps de la Sculpture - Saint Ambroix
Centre culturel André Chamson -Alès
Maison du protestantisme- Nîmes
Château de Barjac- Barjac
Avec le collectif "Courants d'Art" :
Chapelle des Jésuites - Nîmes
Galerie de la Salamandre - Nîmes